Voor veel mensen lijken de vertrouwde leefruimte van thuis en de alledaagse voorwerpen van een boom, een tafel en een stoel nieuwe gedachten over mensen en hun omgeving teweeg te brengen.
Het Collectible Design, dat kunst en leven met elkaar verbindt, bezit niet alleen de functie en bruikbaarheid van designproducten, maar benadrukt ook de esthetische kunst.Het zet een nieuwe levensstijltrend in China op gang.Kunstenaars en ontwerpers verkennen de nieuwe toepassing van technieken en de nieuwe uitdrukking van esthetische geest op gewone objecten.Kunst en poëzie zijn geïntegreerd in de creatiepraktijk.De designproducten zijn niet alleen nauw verbonden met de dagelijkse ervaring, maar ‘ontwerpen’ ook op poëtische wijze het leven met een artistieke schoonheid.
Zo groot als een piano, een stoel, zo klein als een lamp, een set kopjes, deze collecties lijken meer op hun dagelijkse metgezellen.Kunst is een hulpmiddel geworden om het leven te verrijken en meer denken en geheugen met zich mee te brengen.Elk object dat we met de hand uitkiezen, bouwt aan onze leefruimte en sluit altijd aan bij ieders manier van leven.
Misschien door goddelijke voorzienigheid betekent de achternaam van Gaetano Pesce, een Italiaanse architect, ontwerper en kunstenaar, ‘vis’.Net als vissen die vrij in het water zwemmen, is Peche's creatiepad geen eenrichtingsverkeer zonder omweg.Hij beweegt zich tussen realiteit en verbeelding en houdt de wereld om hem heen in de gaten om herhaling te voorkomen.En dit is zijn levensstijl gedurende zijn hele leven, maar ook zijn onwankelbare ontwerpfilosofie.
Een kleurrijkere tentoonstelling, Gaetano Pesce: Nobody's Perfect, opent in het Today Art Museum in Beijing, midden in de perfect gekleurde lente.Bijna 100 meubelstukken, productontwerp, architecturale modellering, harsschildering, installatie en beeldreproductie zijn representatief voor het veld, rijke kleuren, diverse vormen, ze zorgen niet alleen voor een sterke visuele impact, maar shockeren ook de harten van mensen.
Of het nu gaat om de Up5_6 fauteuil, die bekend staat als “een van de belangrijkste stoelen van de 20e eeuw”, of Nobody’s Perfect Chair, die een combinatie is van poëzie en intellectueel, deze werken lijken uit de wet van de 20e eeuw te kunnen springen. tijd.Ondanks bijna een halve eeuw zijn ze nog steeds een voorhoede en avant-garde.Ze worden verzameld door beroemde musea en kunstgalerijen.Zelfs de surrealistische kunstenaar Salvador Dali prees het.
“Er zijn inderdaad veel verzamelaars van mijn werk.”“Omdat elke collectie een uniek belang heeft en elk stuk een andere uitdrukking heeft”, vertelt Peche ons luchtig.Met artistiek perspectief en delicate emotie integreerde hij op slimme wijze zijn visie op de wereld, de samenleving en de geschiedenis.In het huidige tijdperk waarin de grens tussen kunst en design steeds vager wordt, hecht Peche's 'zelfvrije' ontwerp echter veel belang aan het comfort, de functionaliteit en de bruikbaarheid van producten.“Je wilt nooit een stoel ontwerpen die niet comfortabel of praktisch is”, zei hij.
Zoals de beroemde kunstcriticus Glenn Adamson opmerkte: "[Peschers werk] is een paradoxale eenheid van diepgang en kinderlijke onschuld die kinderen, vooral kinderen, op het eerste gezicht kunnen begrijpen."De tachtigjarige maker is nog steeds actief in zijn studio op de Brooklyn Navy Yard in New York, waar hij via zijn creaties emoties en ideeën uitdrukt om zowel anderen als zichzelf te verrassen.
Posttijd: 04-jan-2023